Don Juan Tenorio: resumen, personajes, temas y comentario resuelto · Cuaderno didáctico gratis

Lo esencial

El estreno de 1844 y la refundación del mito

El estreno histórico: 28 de marzo de 1844 en el Teatro de la Cruz de Madrid; acogida inicial moderada que pronto se convirtió en mito popular.
Reinvención de Tirso y Zamora: Zorrilla toma el arquetipo de El burlador de Sevilla y lo transforma desde la sensibilidad romántica y católica.
El rito de Todos los Santos: Tradición teatral ininterrumpida de representación otoñal en todo el ámbito hispánico durante más de siglo y medio.

El conflicto central: transgresión satánica y perdón divino

De la seducción cínica al amor verdadero: El burlador sacrílego queda deslumbrado por la pureza angelical de doña Inés y busca reformarse.
La salvación por la fe y el arrepentimiento: Ruptura con la justicia inflexible de Tirso; Dios acoge al pecador en el último suspiro gracias a la intercesión.

Topografía dramática: de la taberna al sepulcro

La Hostería del Laurel (Sevilla): Ámbito de juego, alcohol y recuento jactancioso de fechorías y conquistas carnales.
La celda del Convento de Calatrava: Santuario de paz virginal profanado por la carta encendida y la audaz escala de don Juan.
El panteón fúnebre de los Tenorio: Espacio fantástico nocturno donde cobran vida las estatuas de mármol y las sombras de ultratumba.

Las tres dimensiones de la obra (claves PAU)

Dimensión mítica y antropológica: El seductor indómito que desafía las leyes humanas, la autoridad paterna y la muerte misma.
Dimensión teológica y salvífica: La polémica entre justicia estricta y misericordia divina infinita; el papel de doña Inés como ángel redentor.
Dimensión lírica y musical: La portentosa sonoridad del verso zorrillesco, cumbre de la musicalidad poética en octosílabos y redondillas.

Musicalidad métrica y lirismo zorrillesco

Virtuosismo métrico: Dominio del octosílabo en redondillas vivaces para la discusión, y quintillas y décimas para la seducción lírica.
La célebre décima del sofá: «¿No es verdad, ángel de amor...?», modelo canónico de musicalidad romántica y arrebatamiento sensual.
Efectismo escénico: Luces fantasmagóricas, humo, doblar de campanas fúnebres y transformaciones espectaculares de decorado.

Variantes textuales y claves filológicas

La fijación ecdótica de Alejandro Curialis establece lecciones críticas fundamentales:

Puntuación y entonación versal: Saneamiento de signos exclamativos e interrogativos que la imprenta decimonónica descuidaba en las réplicas rápidas.
Cotejo de acotaciones escénicas: Restauración de las indicaciones técnicas de maquinaria teatral requeridas para las apariciones del panteón.
Aparato de variantes: Documentación de los pequeños ajustes que Zorrilla introdujo en recitales públicos y ediciones posteriores de 1852.

Mapa de personajes

Sociograma dramático: amor, honra y juicio ultraterreno. Pulsa la imagen para verla a pantalla completa.

Mapa de relaciones entre los personajes de Don Juan Tenorio

Ordena la obra

¿En qué parte sucede cada cosa? Toca un hecho y después la parte a la que pertenece. Cuando los tengas todos colocados, comprueba.

Símbolos

Une cada símbolo con su sentido. Toca un elemento de la izquierda y después su pareja de la derecha.

Fuerzas en tensión

La obra se construye sobre oposiciones. Une cada fuerza con la que se le enfrenta.

Vocabulario

Palabras de la obra que conviene entender. Toca una tarjeta para ver qué significa; salen de las notas de nuestra edición.

Preguntas de examen

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La humanización del mito: de Tirso a Zorrilla

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Tirso de Molina (1630). Don Juan es un burlador demoníaco sin escrúpulos que no siente verdadero amor y muere consumido por las llamas sin perdón.
Zorrilla (1844). El seductor experimenta la catarsis del amor auténtico; doña Inés despierta su conciencia moral y permite su redención cristiana.

La figura de doña Inés como mediadora salvífica

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El ángel del hogar trascendido. Inés no es solo víctima inocente, sino agente activo que entrega su alma a Dios como prenda de salvación para Juan.
El amor cortés cristianizado. La dama terrenal como escala mística que conduce al pecador arrepentido hacia la contemplación de Dios.

El tratamiento del tiempo dramático

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Parte I. Transcurre en una única noche vertiginosa de Carnaval (desde las ocho de la tarde hasta el amanecer).
Parte II. Transcurre cinco años después, en una sola noche de Todos los Santos, condensando el tiempo en el instante de la muerte.

La musicalidad del verso y su memorización popular

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Facilidad nemotécnica. La rima consonante limpia y el ritmo trocaico favorecieron que el pueblo memorizara escenas completas.
Adecuación de estrofas. Redondillas ágiles para réplicas y estallidos de cólera; quintillas y décimas para confesiones íntimas y seducción.

Comentario resuelto: el perdón en el sepulcro

ESTATUA.— Don Juan, un punto de contrición da a un alma la salvación, y ese punto aún te le dan.
DON JUAN.— ¡Imposible! ¡En un momento borrar treinta años malditos de crímenes y delitos!...
ESTATUA.— Aprovéchale con tiento, que el reloj pronto dirá la hora en que te juzgará Dios.
DOÑA INÉS.— (Apareciendo en resplandor). ¡Clemente Dios, gloria a ti! Ya mi alma con su alma unida va a la eterna beatitud.
DON JUAN.— ¡Dios de clemencia, mi alma a tus plantas rindo!
(Cae don Juan en brazos de doña Inés, y de sus bocas salen dos llamas que suben al cielo).

Paso 1: localización y momento de catarsis

{'clave': 'Ubicación estructural', 'texto': 'Final de la Parte II, Acto III, escena última. El sepulcro de don Juan en el panteón fúnebre.'}
{'clave': 'Atmósfera escénica', 'texto': 'Medianoche; tañido lúgubre de campana, sombras de difuntos, humo infernal y súbito resplandor celestial.'}
{'clave': 'Tensión dramática', 'texto': 'Pugna agónica entre la desesperación demoníaca y la esperanza de la salvación en el último suspiro de vida.'}

Paso 2: análisis teológico y estilístico

{'clave': 'La doctrina del arrepentimiento postrero', 'texto': 'La afirmación teológica de que un solo instante de contrición sincera rescata al alma del infierno.'}
{'clave': 'La unión mística de las almas', 'texto': 'Las dos llamas que ascienden juntas simbolizan la transfiguración pura del amor que vence a la muerte.'}
{'clave': 'El triunfo de la misericordia', 'texto': 'Zorrilla conmueve al público católico al contraponer la rigidez estamental del padre al perdón divino infinito.'}

Leer el comentario modelo

«El pasaje citado recoge la apoteosis final de la Parte II de Don Juan Tenorio (1844) de José Zorrilla, instante culminante que sella la transfiguración romántica del arquetipo barroco. Frente a la condena fulminante que Tirso de Molina impuso al burlador en el Siglo de Oro —donde la justicia divina castiga la soberbia con el fuego eterno—, Zorrilla introduce la doctrina católica de la gracia y el perdón in extremis. Ante la estatua del Comendador que proclama que “un punto de contrición da a un alma la salvación”, don Juan experimenta el terror de su propia culpa acumulada a lo largo de treinta años de crímenes. Sin embargo, la oportuna intercesión de la sombra de doña Inés —arquetipo del amor redentor virginal— disuelve la desesperación satánica del protagonista. La entrega confiada a la clemencia de Dios y la elevación final de las almas simbolizadas en llamas celestiales satisfacen el ideal moral del público decimonónico, convirtiendo la obra en un auto sacramental profano donde el amor auténtico triunfa sobre las ataduras del infierno».

Guía metodológica para el comentario teatral en verso (PAU / EBAU)

Localización y parteDistinguir claramente si el fragmento pertenece a la Parte I (terrenal) o a la Parte II (fantasmal).
Métrica y ritmoIdentificar estrofas (redondillas, décimas, romances) y señalar su función en el diálogo o soliloquio.
Conflicto teológico-moralExplicar el dilema entre pecado, honra caballeresca, amor purificador y salvación por la gracia.
Estilo y efectismoAnalizar apóstrofes líricos, metáforas religiosas y la espectacularidad escénica del cuadro.

Para debatir

Tirso vs. Zorrilla: justicia estricta o perdón romántico

Debate moral y teológico: Comparad la condenación de Don Juan en Tirso con su salvación en Zorrilla.

¿Merece el perdón un criminal y seductor sistemático solo por arrepentirse en el último segundo de su vida?
Analizad si el desenlace de Zorrilla resulta éticamente edificante o teológicamente permisivo.

Doña Inés: ¿mujer sumisa o mediadora todopoderosa?

Análisis de género: La construcción del personaje femenino en el drama romántico.

Examinad cómo doña Inés pasa de novicia recluida e indefensa a figura espiritual que desafía la condena divina.
Comparad su destino con el de otras heroínas románticas (Leonor, Melibea, Carmen).

Recital poético: la musicalidad del verso de Zorrilla

Taller de dicción y declamación: Trabajo con la métrica teatral.

Declamad la escena del sofá alternando los papeles de Don Juan y Doña Inés cuidando las pausas versales.
Identificad el uso de las quintillas y redondillas y su efecto rítmico en la emoción dramática.

Redacción argumentativa PAU: el mito de Don Juan hoy

Ensayo de opinión (200–250 palabras): ¿Tiene cabida el mito de Don Juan en la sociedad contemporánea? Reflexionad sobre la manipulación emocional, el consentimiento y la cultura de la conquista masculina desde una perspectiva ética actual.

Laboratorio escénico y tradición popular

Investigación cultural: La representación anual de Don Juan Tenorio en Todos los Santos.

Investigad por qué se consolidó la tradición de representar el Tenorio en vísperas de Difuntos.
Analizad las notas filológicas [H] de la edición Galatea sobre la Sevilla imperial y sus cofradías.

La obra en el tiempo

1844Estreno en Madrid que inicia la obra más representada de la historia del teatro español.
Siglo XIXConversión de Zorrilla en mito nacional (coronación poética en Granada en 1889).
Siglo XXPolémicas sobre la moralidad del desenlace; montajes vanguardistas (Dalí, Marsillach).
ActualidadTexto de obligada referencia en Selectividad y patrimonio vivo del teatro popular.